“这就是科班生的实力啊”新人里好几个选秀出身的, 此刻已经嘴都合不上了。

明明从头到尾没有一句台词，也没有复杂的动作，更多是脸部表情和眼神，但是一个外表俊逸温和、内心荒芜冰冷的形象已经深深刻在脑子里, 挥之不去。

陆科班出身远并不是。

青川的表现已经脱离的了演这个阶段, 真的进入了戏如人生的深层。也就是，真实感，隔着屏幕也能感受到了演技张力，身临其境一样的为之笑为之哭, 为之疯狂。

演戏的是疯子，看戏的是傻子。

一个明明是假的，却能真情实感的把人触动。一个明知道是演的，还会被触动, 深陷剧情不可自拔。

为什么每个导演都喜欢好的演员，因为只有优秀的演员才能描绘出你脑子里的画面, 甚至更好。而糟糕的演员能把你的绝佳创意变成一坨屎。

“导演, 导演。”编辑提醒还沉浸在这种冲击里的导演。

青年导演愣了一下，回过神来, “卡”

那边的青川也就顺势放下手里的餐刀, 一边转动轮椅，一边朝着导演等人点点头。他笑容温和, 眼神带着阳光的温度，再看不见一秒之前的冷漠冰冷。

但附近的工作人员还是下意识避开了那双眼。

妈妈呀，太恐怖了, 简直像是被野兽盯上。

这个时候也就是陆远蹭了过去，一路喊着，“月明，月明。”简直像是好哥俩，千足金的那种。

诶他们两不是对头么

女一号不明所以，刚刚青川飙演技的时候她还躲在门外酝酿感情，后面又一路跑到楼上，所以看到的就是继兄嘲笑般一个眼神。她不太明白，为什么每个人都是一脸被震到的神情。

莫非刚刚那个嘲笑的眼神有哪里很了不起

女一的经纪人就过来了，他拍拍手里唯一一个艺人的肩膀，“别想太多，做好自己的工作就行了。”不用直面那种恐怖变脸特别好，心态好最重要。

导演把刚刚拍下来的镜头倒回去重放，他眼睛紧紧盯着，脸上是职业病犯了的狂热。

所有导演都喜欢好演员，但好演员都青睐名导演，演员和导演是相互成就的。他就是因为不出名，之前一直打杂助手，这是第一部独立拍摄的戏，所以只能到这样的剧组里拍戏。

一看就是拍无脑甜爽爱情剧，没有逻辑和思考，甜就够了。

连投资商都仅仅指望回本，他也就是做好自己本职工作，多余别强求了。

不是没做过梦，像个英雄一样力挽狂澜拯救剧组。唉，他也已经不是做梦的年纪，不得不面对现实了。

所有人，包括导演投资商和原作者，压根就没人指望这能拍成爆款穷得连衣服都要演员自备的剧组，无名导演，过气偶像和新人，配角也不是特别出名。能指望什么

指望从天而降一个投资商，升级道化服，拉来大明星，增加宣传，捧上电视台

就说主演，两个有经验的老鲜肉，看以前的演技，就那样的吧，有点尬还有点不自然，但是勉勉强强也能看下去，新的那几个那就真的纯卖脸。

也就是几个老配角，可是老配角的戏也显示不出他们的演技，因为台词太幼稚，让大学生做幼儿园数学题，水平高也看不出来啊。

万万没想到，这也就是两年，夏月明的演技就脱胎换骨再世为人了。

一个纯打脸反派，居然演出了精神变态的深度。

“夏老师，刚刚那段戏，你是怎么想的”导演特别客气地喊他，他现在看青川就像是看一块蒙尘的宝贝。

“叫我月明就好了。”青川再一次强调，自己还没到可以让人认认真真喊老师的程度。

不过他还是坐着轮椅过来，靠近了屏幕，看上面的回放，琢磨着自己走位和表情的角度等等问题。因为是固定位置拍摄，所以没有走位的问题，角度也可以，就是人设和原著有点区别。

“导演，这一段，是不是有什么问题”青川自我感觉是可以的，但这是他自己做的私设，谁知道导演是怎么想的呢万一他是个顽固的原著派呢

“问题没没，挺好的，完全符合剧本要求。”

导演睁着眼睛说瞎话。

没错，动作和剧情是差不多，可是本质区别可就大了。原剧本里石宁就是个因为父亲再婚对女主迁怒的虚伪两面派，十足恶劣，坏胚子。

非常典型的炮灰人设。

这种人设能在剧里成为大反派，完全是因为这部剧是甜甜爱情剧，不需要高大上的反派boss刷存在感。

但是青川这么一演，诶，有点意思了。

让人感觉这里有故事，至少石宁这个人的身上，有故事。他身上有很多秘密，留出一点小线头，还剩下一大卷等着人发现。

观众会很好奇，为什么他会变成这样，他那个眼神，和扭曲的古怪的完美主义者倾向，怎么看都觉得背后有一段往事。一边吓到夜半做噩梦，一边又犯贱的想去再看看。

别看动作是一样的，人设瞬间升级换代，从街头炮灰，成了隐藏大佬，后者多吸引人啊

好的演员，他是能用演技弥补角色本身的单薄和缺陷。

但这肯定不是随便就来，而是做了很多功课，完善了人物形象之后，才能胸有成竹，超常发挥。为什么媒体喜欢就剧本的翻旧程度说一个艺人的敬业程度就是因为想要磨透一个角色，剧本是肯定要翻到倒背如流的。

“我能看看你的剧本么”导演问青川，剧组给每个演员都发了分剧本，让他们回家自己琢磨和背诵台词用的。

“有的。”青川才说了，小周已经很仔细的把一个蓝色布袋子递过来，里面除了打印出来的台词剧本，还有青川自己写的人物小传，厚厚一本。

导演和编辑凑一块儿看，他们先看了剧本，被那五颜六色不同色号的注解刺得眼睛疼。字体再漂亮，密密麻麻小虫子一样聚集在一起还是让人眼花。

“你还设计了两种性格模式”

蓝色注解走反社会人格石宁路线，红色标注走宠坏了的脑残富二代路线。不过能看出他个人喜好第一种，蓝色是红色的三倍多。

同样，人物小传也是双模式，反社会占了五分之四厚度，宠坏富二代占了五分之一。

同样一个动作，注解的心理描写就是完全不一样的，眼神注解也是完全不一样，所以呈现出来的效果截然不同。

无论从角色的可看性、深度、拓展性，还是从近年观众喜好，显然反派boss更受欢迎。

青川摸了摸鼻子，他个人喜好当然是彻底玩坏呸，是反社会人格模式。但是万一剧组不喜欢呢

以防万一，他又设计了第二种，比较贴合原作的宠坏了的无脑富二代。

陆远就在边上，他一听有两种模式，就凑过去看。

唉呀妈呀，太励志了吧就一个背景板男四，出场就是给恋情增加一点小难度，居然认认真真做了两种性格的人设吗第二种人设还是如此带感的，特别能吸粉的类型。

不愧是夏月明。陆远对曾经对手蜜汁信任。

导演不由得有点懊悔，连一个男四的反派角色，人家都认认真真做了功课，写了那么仔细的小传，剧本也是翻旧了，做了无数标注。那么他这个导演，有什么理由在这里自怨自艾

没想到正式拍摄第一天，就被人好好上了一课。

想到这，导演忍不住拍拍青川的肩膀“你现在这个人设就不错，继续保持。”

虽然和整个故事线的甜甜蜜蜜画风不太一样，可是这就跟吃甜吃齁了一样，突然来一杯冰爽柠檬汁，反而提神醒脑，顺便给整部剧加点深度。

没错，他就爱拍有深度的。

文艺片是每个导演的白月光，就像很多写无脑爽文的做梦梦见自己写了流传千古的鸿篇巨著一样。

哪怕做不到，不妨碍我爱啊。

就冲这份敬业和这种实力，青川在剧组的人缘一下好了不少。几个圈子里演了一辈子配角的老前辈都愿意和他说说剧本的事。至少作为演员，他合格了，被认可了。

编剧决心好好修一下剧本，同样傻白甜，精修的和粗糙的，质感也是完全不一样的。

漂泊在外的陆远心情复杂都是腰间盘，为啥你这么凸出

不过他没多少时间感慨，因为青川逮着他对戏了。以往的剧组，只要没戏，陆远就回酒店睡觉，现在不行，因为有个超级严格的同桌逮着预习功课。

他逮着陆远对戏不算，还特别请教了几位老演员，请他们指点一下哪里不对的。

好为人师是人性，老演员们指点的多了，不知不觉就融洽了，并且认可了两人的努力和成果。尤其认可青川作为演员的天赋和后天的学习能力。

让老演员认可可真是太难了，这些老前辈都固执得很，他们也不靠流量吃饭，有戏拍就拍，没戏拍回家带孙子。无欲则刚，所以对于那些流量，一直是避而远之。

我不怕你，我也不蹭你。

就是这么群固执死板的老头老太太，如今对着青川可亲切了，一口一个小夏，没事儿就招呼着他过去，聊天还是其次，还会好心指导一下关于情绪收放和表现手法的问题。

青川明显是体验派的，这点大家看出来了，拍戏的时候就跟人格替换了一样，但依旧保留着他自己本身的习惯。

体验派的风格就是，提取自己一部分特点，把自己代入其中，沉浸式去体会。

但是这个流派有一点，出戏难，还容易进入自我陶醉的误区。

学院派的问题是表演流于痕迹。

体验派的问题是表演过于日常。

最好是两种流派的优势结合起来，一半在戏里，一半在戏外。

很多人以为把自己完全变成另一个人，就能演好戏。其实不然，以为影视剧，它是一个作品，它有特别的表现形式。

观众想看的，和你觉得观众想看的，其实隔着海沟。

这其中有些表现手法、节奏、走位等等问题。想要表现好一个人物，方方面面都要处理好，因为，这是演出来给别人看的，而不是演出来给自己看的。

老人们教青川的，就是具体表现手法，怎么把自己演给别人看。

第一幕青川做得很好，像是那个舔刀的动作，在剧场里，就很有戏剧性和故事性，很带感，观众爱看，还能表现出这个人物的某方面特质。